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许多年前，杜琪峰说古天乐是“最后一个明星”。
一语成谶。
古天乐以“新一代劳模”姿态，自《柔道龙虎榜》之后拍片无数，最终位列香港影坛“巨头”之一。
但其后，果然再无一人可以踏阶而上。
而“最后的巨头”与“神话”之作这两者相合，又该再陈何人？
笔者想先谈郭富城。
第一个是郭富城。
相对电影演员来说，他身上的光环和头衔很多，除了影帝之外，还有诸如乐坛天王、舞台王者、广告天王和时尚天王等顶级荣耀。
这象征着卓绝而庞杂的天赋。
因为就娱乐圈来讲，能唱能演，就已经可以被视作，具备了做巨星的潜质，更何况如郭富城这般，踏足多个领域皆能“称王”的艺人。
更夸张的是，他在多个领域，都交出来足够分量的作品，也有确凿可呈的商业数据，以至于若是其拥趸想要“吹”他的话，根本无须任何加工，只需要摆出事实，就可以一路横扫、碾压过去。
这当真传奇。
本文要谈的当然是电影。
他在一九八九年，以配角身份参演了第一部电影，《飞越危墙》。
次年先以机车广告惊爆台湾岛，而后台湾传媒大亨邱复生派人至香港找他签约，遂乐坛出道并即刻爆红整个华语世界。
但以电影来说，这不见得是好事。
公司肯定是以赚钱为先。
郭富城发唱片爆卖，发写真集爆卖，就连发型都成为那个年代的集体流行，这样的“摇钱树”，当然要“物尽其用”。
所以彼时，经纪公司一股脑给他接了十来部电影。
这些电影，基本上就在1992年和1993年“集体”上映，消化了个干净，而郭富城后来说，除了一部《赤脚小子》，几乎都没有“营养”。
这个时期，颜值或是最大的贡献。
1993年，他遭遇了一场空前危机。
因为合约签得太乱，而其“摇钱树”的体质，引来各方争抢利益，甚至连韩国和日本都来了人，想要分一杯羹。
这算是一个极深的教训。
而他因此被雪藏，此前此后，连续多张唱片不被引进内地，甚至连台湾都被阻碍发行。
后来的故事，大家应该都知道，与他识于微时的小美，仗义出手，帮他出谋划策并与各方周旋、谈判，最后索性成立“小美工作室”，直至华纳国际唱片公司豪掷三千万，才一揽子解决了所有的问题。
有心人或会知道，自1992年之后，要到1994年，才能在内地再次见到他的正版唱片和磁带。
略过音乐不谈。
我们只需要去翻看一下他的电影作品目录，就会知道，从1994年开始，他的电影产量突然暴跌，也与之同时，就很少去接拍一些“乱七八糟”的电影了。
不过，也正因如此，他错过了香港电影最后的黄金年代。
祸耶，福耶？
1996年。
他接拍了吴宇森爱徒梁柏坚执导的《浪漫风暴》。
被业内称金像影帝“遗珠”。
而继《赤脚小子》之后，这令不少人关注到，郭富城此人，在本就稀缺的偶像外壳之下，竟然还有罕见的表演和“动作巨星”天赋。
嘉禾电影元老何冠昌老先生，果断出手，以逾1700万港币，签下了郭富城。
遂有《风云雄霸天下》的问世。
两年后，在双周、成、李及多部好莱坞大片的夹击下，这部电影一举夺得香港票房年冠，并在台北、新加坡和马来西亚都是华语片年亚。
震动了香港影坛。
出道十年的郭富城，完成了弯道超车。
新偶像崛起。
新世纪到来。
郭富城在2000年，连推《公元2000》和《雷霆战警》两部大片，而因他彼时身价和动作危险系数皆高，片方分别为他投下了千万美元和一亿美元的保额。
一年之隔，又带来歌舞大片《浪漫樱花》。
在香港影坛开始步入衰微的彼时，其资源的爆棚和声势的高涨，相当惹眼。
但舆论一物，相当有趣。
以商业票房论，《公元2000》、《雷霆战警》和《浪漫樱花》三片，都进了内地票房年度前十，《雷霆战警》新加坡、马来西亚和台北皆年度第三，《公元2000》新加坡年度第四，《浪漫樱花》马来西亚年度第六。
这成绩其实算不俗。
只不过，除了《雷霆战警》，另外两部电影在香港的票房相对普通，又恰逢他连续两年没有新电影上映，媒体就开始铺天盖地写，郭富城是“谷底王”。
找谁说理？
这件事先不管，反过来想一下。
自1994年开始，郭富城在电影上一直维持“低产”状态。
若是品质和票房皆不俗，诸如《浪漫风暴》、《风云雄霸天下》和《雷霆战警》，其他人当然没话说，而一旦像《浪漫樱花》这样，仅几百万票房，就容易遭到舆论的“围剿”。
其实除了极少数演员，电影票房向来都是有扑有爆，但如果你拍得多，这部扑街，另外一部爆，大家的目光就会盯着爆了的那部。
郭富城则恰恰是拍得少，爆了固然好，一旦“扑”了，就会被放大。
这是演员接片数量一事的辩证与“双刃”。
不过郭富城确实不凡。
他在低谷期签约寰宇电影，并以《三岔口》和《父子》连庄影帝之后，没有如大家意料中那样，趁着声势回转，去频繁接拍商业电影，而是一头扎进了小众、现实题材电影当中。
很显然，他要的不是商业票房，而是打磨演技。
从2007年到2011年，从《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》，到《最爱》与《浮城大亨》，仅短短五年时间，就走出来一个脱胎换骨的郭富城。
凭《最爱》一片，他可以直入华语影坛顶级演技派殿堂。
已成为“被挑战者”。
而后，他开启了商业与文艺电影“双线”模式。
一面是《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》和《无双》，一面是《道士下山》、《踏血寻梅》、《天亮之前》、《秘密访客》和《麦路人》。
不但创下两夺香港票房年冠、一破香港华语片影史票房纪录的盛况，若连同《西游记之大闹天宫》在内，他总计三度冲破内地十亿票房门槛，也凭《踏血寻梅》，得证金像奖影帝之位。
绝对“巨头”之选。
笔者常常喜欢说一句话，郭富城是整个华语影坛，唯一一个，小众文艺电影作品占比超过商业电影作品的演员。
他的票房数据确实跌宕起伏，但事出有因。
换任何演员来，像他这样接拍电影，商业票房数据都不绝不可能稳定。
但郭富城“得失”究竟如何？
这个问题放到文末。
而郭富城其人的“神话”之作，究竟应该是哪一部作品？
笔者以为，首推《无双》。
如果沉落进去看这部电影，你会发现，从一开始，郭富城就控制了整部电影，他以肢体、神态、眼神等诸多细节，以及任何可以用到的东西，带着观众，或逆流时光、或走进岔道、或袒露内心，深若不可测的潭水、浅则若潺潺溪流。
你却不知道，何时为真，哪处为假。
恰如庄文强所说，只拍了三天，他就知道，郭富城的表演，超过了自己和电影的需要。
这是一部可传世的大作。
至于得失。
笔者认为，只需要看看，在香港电影步入“冰封”期的当下，究竟是谁，有能力稳住表演和作品的阵脚，并能够推陈出新，自可勘破“得失”一词。
毫无疑问，《临时劫案》和梅蓝天，足以说明所有。
最后的巨头。
郭富城。
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